1. Las novelas, no pocas veces, nos ofrecen respuestas; o nuevas preguntas que desbaratan las respuestas que escondemos […]
Autor: Escritores del Mundo
Un año de crisis, lucha y memoria: el tiempo convertido en escenario de resistencia. A través de marchas bajo el sol abrasador, clases públicas interrumpidas por bocinazos y debates que se entrelazan con la literatura argentina, Alejandra Laera (El tiempo vacío de la ficción. Las novelas argentinas de Eduardo Gutiérrez y Eugenio Cambaceres, FCE, 2004; Ficciones del dinero. Argentina, 1890-2001, FCE, 2014; Húmeda, susurrada, afectiva, creativa. Otra imaginación territorial para la Argentina contemporánea, Vera Cartonera, 2022, entre muchos otros )recorre las transformaciones del presente y su impacto en la universidad pública, el trabajo y la vida cotidiana. Con una mirada crítica sobre el capitalismo y su lógica implacable de cifras y presupuestos, Laera entrelaza la reflexión política con el registro de cuerpos en movimiento, discursos que resuenan en las calles y el eco de Una excursión a los indios ranqueles. En un año de cambios vertiginosos, donde la historia parece repetirse y el futuro se vuelve cada vez más incierto, la escritura se vuelve un intento de salvar algo del tiempo que ya no será.
Entre la fiebre, la caída del cabello y la inflamación que rodea el rostro como una corona incierta, la protagonista se sumerge en un viaje introspectivo que la lleva del espejo a la memoria, de la enfermedad al nacimiento, de la vulnerabilidad al impulso vital. A través de una prosa sensorial y vertiginosa, el relato desdibuja los límites entre la fiebre y la revelación, entre el sueño y la realidad, hasta encontrar en el renacer —metafórico o literal— la prueba última de estar viva.
Graciela Batticuore ha escrito los poemarios Sol de enero (Ediciones del Dock, 2015), La noche (Ediciones del Dock, 2016) y El fin de la noche (Ediciones del Dock, 2018), y las novelas Marea (Caterva, 2019), La Caracola (Conejos, 2021) y Música materna (Alfaguara, 2023), y colabora en EdM desde 2020 con la columna El pliegue interno.
La crónica periodística ha sido históricamente un territorio donde convergen el rigor investigativo, la mirada subjetiva y la potencia narrativa. En Argentina, este género ha atravesado épocas de esplendor y crisis, adaptándose a los vaivenes del mercado editorial y a las transformaciones del ecosistema digital. Sin embargo, en un contexto de concentración mediática, precarización laboral y nuevas formas de consumo informativo, la crónica se encuentra en una encrucijada: ¿puede seguir siendo un espacio para la exploración profunda de la realidad o está condenada a la fugacidad de los formatos efímeros? A través de voces de editores, escritores y críticos, Carlos Aletto analiza el presente y el porvenir de un género que oscila entre la resistencia y la reinvención.
El colectivo de la revista Crisis acaba de provocar un acontecimiento político cultural. Difundieron un informe sobre los grupos fascistas que operan desde el gobierno –a partir de ahora con fortunas de fondos reservados– a través de redes como «X», y más allá. Grupos fascistas ligados a Milei desde su paso como diputado e, incluso, previos. El periodismo de investigación, casi extinto o disuelto en las operaciones de las corporaciones mediáticas, propone una radiografía, devela el circuito de un poder real cuya capacidad de hostigar y perseguir traspasa el límite del mundo «virtual», atacan a las personas en sus domicilios y a su familia; envían paquetes por mercado libre, hacen descargar camiones con escombros frente a las casas de las víctimas; incluso, hay testimonios de «aprietes» –así se conocieron siempre– con tipos amedrentando en persona.
En una época en la que la literatura parece oscilar entre la obsesión por la autoficción y la descripción minuciosa de lo real, la obra de Roberto Bolaño irrumpe con una apuesta por la desmesura y la fragmentación. Novelas como 2666 desafían las narrativas convencionales y evocan la ambición totalizadora de clásicos como Moby Dick, explorando la imposibilidad de abarcarlo todo y abrazando el error como parte del proyecto literario. La presente lectura de Fernando Bogado traza conexiones entre Bolaño y tradiciones literarias que van desde el romanticismo alemán hasta las estructuras narrativas contemporáneas, examinando cómo su legado influye en la literatura hispanoamericana actual y qué claves ofrece para entender el futuro de la novela en el siglo XXI.
Desde el origen del cinematógrafo hasta las estaciones vacías de la Argentina contemporánea, estos poemas inéditos de Lucía de Leone (colaboradora frecuente de esta revista y autora de los poemarios Esquina Peña, Ed. Arroyo, 2020; Vayamos a conocer la nieve, Caleta Olivia, 2024) trazan un viaje donde el tren es a la vez símbolo de modernidad, desarraigo y lucha. Desde la legendaria locomotora de los Lumière hasta los pueblos fantasmas que dejó el cierre de los ramales, la autora recorre un mapa poético de rieles que alguna vez condujeron al progreso y hoy son huellas de abandono. A través de imágenes que entrelazan el movimiento y la quietud, la expansión y el olvido, sus versos evocan la historia de un país atravesado por la lógica de la exportación, donde los nombres de próceres se inscriben en los trenes y en la memoria de los que aún esperan su regreso. Entre recuerdos personales, estaciones en ruinas y la persistencia de una infancia que juega sobre los durmientes, esta poesía es un acto de resistencia: un intento de escribir, entre los rieles, aquello que la historia quiso borrar.
Desde los gestos cotidianos de la cultura norteamericana, donde Sarmiento observaba el culto a los pies como signo de civilización, hasta los zapatos de hierro que hoy reposan en las orillas del Danubio como testigos del horror, este ensayo despliega un mapa de significados en torno a un objeto en apariencia trivial, pero cargado de historia y simbolismo. A través de un recorrido que cruza la pintura de Van Gogh, la filosofía de Heidegger y las reflexiones de Derrida, el texto explora la relación entre el calzado y la identidad, el movimiento y el arraigo, el arte y la violencia. Desde la imagen del viajero protegido por Hermes hasta los zapatos apilados en los depósitos de Auschwitz, el ensayo nos enfrenta a la pregunta sobre cómo la civilización, que alguna vez celebró la libertad de los pasos, terminó dejando huellas de exclusión y exterminio.
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